'E spingule frangese - Sona

Nel 1888 il colto e raffinato compositore Enrico De Leva mette in musica ben due poesie del poeta, scrittore e drammaturgo Salvatore Di Giacomo con un proprio stile che accoglie, senza pregiudizi, quella linearità melodica richiesta dal mercato della canzone dell’epoca.
Il primo brano, ’A nuvena, riprende il paesaggio sonoro natalizio con un accompagnamento simile alla zampogna e una breve parodia, dal tono amaro, di Tu scendi dalle stelle.

Il secondo brano, certamente tra i più famosi del periodo, è 'E spingule frangese, canzone popolare napoletana che racconta la storia di un intraprendente venditore ambulante disposto a barattare tutta la propria mercanzia in cambio di una manciata di baci femminili. La musica composta da De Leva si apre con una brillante introduzione seguita da una melodia della strofa dal carattere narrativo, con note ribattute.

Il momento più caratterizzante del brano è il finale, quando l’ambulante intona il richiamo sonoro per pubblicizzare la propria merce: Ah! Chi vo’ belli spingole frangese! / Ah! Chi vo’ spingole, ah chi vo’! Qui il compositore inserisce un breve coro a due parti con una terza linea superiore a evocare, in modo stilizzato, la voce degli ambulanti. Ne risulta un brano dal profilo elegante, realizzato in economia di mezzi, che riscuote un significativo successo nel mercato canoro del tempo.

Crediti: Spartito della canzone “’E spingule frangese” musicata da Enrico De Leva (Fondazione Bideri)

È tra i compositori che ha meglio saputo trasferire le impronte sonore di Napoli e dintorni nella canzone napoletana classica. Dalla collaborazione con Salvatore Di Giacomo nascono brani come la serenata ’A Capemonte eseguita alla presenza di S.M. La Regina nella festa campestre del 25 maggio 1890 o ’A nuvena, fino al successo di 'E spingule frangese, il cui testo prende spunto dalla tradizione orale Campana, dove il musicista crea una melodia narrativa che chiude con la “voce” stilizzata di un venditore ambulante: Ah! Chi vo’ spingole, ah chi vo’!

I suoi brani poggiano su una solida formazione acquisita presso il Conservatorio di Musica di S. Pietro a Majella con Nicola D'Arienzo, Florestano Rossomandi e Pluzone. Compone l’opera lirica La Camargo, su libretto di Giuseppe Pessina, che viene rappresenta al Teatro Regio di Torino nel 1898 con la direzione del maestro Arturo Toscanini, al quale resta legato da una duratura amicizia.

Svolge intensa attività artistica a Londra e a Parigi e dal 1915 diviene titolare della cattedra di canto al Conservatorio di Napoli. Al suo interesse compositivo associa anche quello di conferenziere su diverse tematiche storico-musicali. Muore a Napoli a 88 anni il 28 luglio del 1955.

È una delle figure più rappresentative della cultura e della canzone napoletana di fine ‘800, inizio ‘900. Fu poeta, scrittore, drammaturgo, giornalista, autore dei versi di oltre duecentocinquanta brani musicati: tra gli altri, Napulitanata, Era de maggio, Luna nova, Marechiare, ‘E spingule frangese, frutto della collaborazione con i maggiori compositori dell’epoca.

Salvatore Di Giacomo ebbe il merito di elevare ai massimi livelli l’uso poetico della lingua napoletana, attraverso cui fondeva campo visivo e campo sonoro. L’utilizzo di elementi della lingua lontani dalla parlata del tempo provocò tanto le critiche di chi riteneva “artificiale” quell’approccio, quanto la nascita di un tessuto formale innovativo e tradizionale allo stesso tempo, caratteristica che contraddistinse la canzone napoletana d’autore dell’epoca d’oro.

La sonorità e la musicalità sono, inoltre, caratteristiche peculiari dei versi di Di Giacomo, anche nei casi in cui le composizioni non nascevano con lo scopo di diventare canzoni.

Le canzoni di Di Giacomo costituiscono spesso i “cavalli di battaglia” del repertorio di interpreti di successo, dal mondo della musica lirica alla musica leggera. Questo ha senza dubbio contribuito all’immortalità del poeta nell’immaginario internazionale.

A Napoli non mancano i “luoghi” del poeta: dalle targhe di Via Santa Lucia e in via San Pasquale alla piazza a lui intitolata, dal Caffè Gambrinus, storico luogo degli artisti ampiamente frequentato dall’autore alla lapide in marmo presso la Finestrella di Marechiare, dedicata alla omonima canzone e alla melodia di Francesco Paolo Tosti.

Caposaldo melodico e sottilmente ironico della tradizione napoletana, il brano è stato interpretato e rivisitato da importanti autori, cantanti e gruppi musicali del Novecento e contemporanei, come Renato Carosone, Roberto Murolo, Massimo Ranieri, Sergio Bruni e la Nuova Compagnia di Canto Popolare.

Sergio Bruni è stato la voce della nazione Napoli. Fu Eduardo De Filippo a definirla «’a voce ‘e Napule», cogliendo in pieno l’anima di quei fonemi antichissimi, in cui l’eco rurale si confondeva con il progresso urbano, e la sua città, anzi la sua gente.

Courtesy Pasquale Scialò

Nell’era della globalizzazione, le melopee cariche di suggestioni contadine e di fioriture popolari di Bruni sembreranno a qualcuno anche «troppo» popolari, magari persino «volgari»: sono radici no global, lo zoccolo duro di un’arte antichissima, verace, resistente. La storia di Bruni sfugge alle logiche del sistema discografico, è basata sull’identificazione tra quell’ugola e la sua terra, porose entrambe, capaci di filtrare e fare proprie emozioni, vicende, culture apparentemente distanti. 

Ascoltiamo la sua interpretazione de 'E spingule frangese nel brano in questo percorso narrativo.

Courtesy Pasquale Scialò